走近大师吴昌硕和他的后代们（二）

　　五代传承累硕果

　　大师吴昌硕先生的家族是中国绝少的五代传承艺术的奇特家族。吴昌硕先生之三子吴东迈(1885～1963)是现代著名画家，曾任昌明艺术专科学校校长。擅长意笔花卉，所作质朴古艳，深得家风。1956年起任上海中国画院画师。为中国书法篆刻研究会会员、上海市文史馆馆员。编著出版有《吴昌硕》、《吴昌硕谈艺录》等。

　　在吴东迈对艺术的贡献中，有两件事情是功德无量的：其一，1924年，他出仕在塘栖，时江 浙战争爆发，为避战乱，并尽孝心，乃迎养其父于任所，使昌硕先生与超山梅花结成了不解之缘。昌硕先生仙逝后，又为营葬于宋梅亭畔，以慰父之夙愿。超山有幸，自此成为千古胜地，东迈之功也。其二，解放后，吴东迈慨然将先父之宝贵遗物捐赠西泠印社，使“吴昌硕纪念馆”名至实归，声辉海内。西泠有幸，人文荟萃，四方来瞻，东迈之功不可没也。

　　吴东迈先生的儿子吴长邺是当代著名画家，前面已经有所介绍。

　　吴长邺之子吴超自幼受熏于艺术家庭，在祖父吴东迈、父亲吴长邺指导下学习书法，后又在王个簃先生亲授下练习金文石鼓书体。1988年赴日本留学，多次在日本各地举办《吴昌硕四代展》，受到东瀛艺术界好评。现为西泠印社社员、上海吴昌硕艺术研究协会副会长、上海海上书画名家后裔联谊会副会长等。另一子吴越为吴昌硕纪念馆执行馆长。

　　吴长邺之女吴有雯现为上海昌硕文化艺术有限公司总经理。其夫郑汉健，又名一健，苏州人，1946年生于上海，长期受祖传艺术熏陶和从事美术工作，师承著名画家曹简楼、岳父吴长邺两位先生，故艺事受益极大，其笔酣畅，画风凝重，作品浑厚朴实，气韵非凡，深得各界好评。他以弘扬祖国传统文化，继承发扬吴昌硕艺术为己责，艰苦勤学，孜孜不倦。恩师曹简楼先生为其题室名《缶荫庐》。现为吴昌硕艺术研究会理事，上海昌硕文化艺术有限公司总监，吴昌硕艺术文化沙龙理事等。如今他们的儿子又师从吴家世交、篆刻大师高式熊先生研习篆刻……

　　“海派的文化必定要传承下去。如果不传承下去就会断层。断层这是相当可惜的，而作为吴昌硕的后代，我们不仅仅因为是后代而存在，而是有着一份不可推卸的责任，去继承、发扬、开拓、创新。”吴昌硕先生重孙女吴有雯如是说。

　　2004年，吴有雯女士与丈夫郑汉健协同上海物资（集团）总公司工会、上海市物资学校，以及一批热爱艺术的中青年出资创立了上海昌硕文化艺术有限公司与上海昌硕文化艺术进修学校。公司特聘请曹简楼，高式熊，吴长邺，曹用平，王公助等一批资深老画家为高级艺术顾问，力图培养人们对中华民族文化艺术的修养和认识，使海上吴门艺术发扬光大。公司与学校坐落在烟火气十足的江西中路上一幢普通商务楼里。那是一间百十平米的办公室，装潢并不豪华，倒是办公室中琳琅满目的艺术作品、案桌上多得数不清的毛笔宣纸、墙上的几幅楹联，让朴素的办公室充满了传统文化的韵味。

　　几幅楹联中，一副为高式熊先生所作：上联是，风暖柳仍绿，下联是，春晴花更浓。另一副是吴长邺先生的，上联道：此心如古剑，下联是：其气伏秋蘭。还有一副是郑汉健先生书的石鼓文，上联是：鲤鱼出水荐鲜硕，下联是：天鹿明园囿康平。

　　在这间充满艺术气息的办公室里，本刊记者采访了吴有雯女士。

　　记者：现在公司方面举行些什么活动呢？

　　吴有雯：公司不定期地搞些沙龙，汇集了一些在上海有些实力的中青年画家，也挖掘了一批人，主要是围绕吴昌硕的活动展开的。上海画家比较散，很少有集中的地方，公司是个平台，给中青年画家有个地方切磋交流。

　　记者：在过去的这些日子里，围绕着吴昌硕艺术的传承和发扬，你们都做了些什么呢？

　　吴有雯：这些年来，我们主要做的有两大件事情，一是捐赠，一是展出。前前后后我们捐出了几乎所有的珍贵资料与作品，向世人展示大师的风采。为此我们也感到非常的富足。在祖父吴东迈爱国义举的感召下，我们将传承或四方收集到的吴昌硕诗、书、画、篆刻精品及资料，屡次捐赠给浙博、西泠印社及安吉、余杭、上海等地的吴昌硕纪念馆充实馆藏，使民族瑰宝长存中华，华夏优秀文化得以不断绵延光大。在祖父吴东迈逝世四十周年之际，我们也特将几十年来吴氏后裔捐赠予各地的书画精品，选取了一部分，汇聚一堂，向爱好者展示。

　　记者：你们这么做，有没有人说过你们傻？

　　吴有雯：有，的确有。有人说我们为什么什么都捐掉，自己什么都不留着。不过，我们觉得吴昌硕大师的东西是属于艺术的，属于我们这个民族的，同时又是属于世界的，只有我们奉献出去，大师的艺术才能传承、发扬，

世界才能看到我们民族的瑰宝。

　　在去年纪念吴昌硕先生诞辰160周年的时候，我们自己还举办了展览会。我们大家出资，借刘海粟美术馆，举办了展览会，将海派中青年书画家的作品展出，其中有：吴超、周立德、蒋伟、郑汉健、陈星平等等。之后我们又将这些作品进行拍卖，所得款项全部用于弘扬海派艺术上面。

　　记者：今年是吴昌硕大师逝世八十周年，作为他的后人，你们筹划了些什么活动呢？

　　吴有雯：这次我们花了非常巨大的精力，我们将全国吴昌硕的画集都收集起来，把吴昌硕曾经写过的对联、题画诗全部都整理出来。整理出了两三百幅的作品，我们选取了其中的80幅，其中楹联40幅。题画诗和《缶庐小记》是吴昌硕自己平民生活的体现，这次我们将它们一并展示出来，就是想告诉大家，吴昌硕先生不但是一位大师，也是一个有着平民生活情趣的性情中人。他并不是一夜之间成为大师的，他有着长期生活的磨练以及日常生活的积累。

　　这次展出的80幅吴昌硕先生的作品全部由当代著名篆刻家高式熊老先生重新临摹。高老可谓艺术界中的老玩童。作为与昌硕后裔三代世交，又对艺术有着至高追求，同时作为国内书画界公认的大师，所以这次由他出面执笔，大家一致赞同。而大众在看了高老临摹的吴昌硕的作品之后，无不拍案叫绝。我们想，高老都满腔热情地参与其中，那么我们更应该毫无怨言，努力去把展览做好。

　　11月23日是吴昌硕过世的日子，我们想11月份在浦西、浦东分别搞一次展览。

　　记者：除了展览还有其他的活动来纪念这次吴昌硕大师逝世80周年吗？

　　吴有雯：出书，我们要将这些艺术精品代代传下去给世人看，同时我们还将举办研讨会，共同探讨如何为培养下一代青少年的艺术修养，弘扬我们中华民族的文化。

　　据吴有雯女士透露，昌硕文化艺术进修学校现在人不多，不过学校每年都举办全国的书画比赛，名为“吴昌硕杯艺术大奖赛”。每年参与的人有近千人，其中近十分之一是外国人。比赛的奖品都是中青年画家们以及一些老画家亲手画的作品，非常具有收藏价值，也是对青少年在艺术上的一种鞭策。

　　当代大师眼中的吴昌硕艺术

　　高式熊（著名书法篆刻家，现为西泠印社名誉副社长，上海文史馆馆员）

　　“伊万诺夫”是西泠印社名誉副社长、清末进士高振霄次子高式熊的亲切绰号，指他长相像俄罗斯人，又会说“洋泾浜”英语，一个快乐幽默、健硕结实的老印人——猜不出他已经87岁的高寿了。

　　2007年4月7日，为纪念吴昌硕逝世八十周年，“高式熊书吴昌硕80首诗词楹联书法展暨《安吉吴昌硕》新书首发式”在浙江安吉吴昌硕纪念馆举行，西泠印社名誉副社长吕国璋以及吴昌硕曾孙辈吴超、吴有雯等近百人出席。

　　近日，本刊记者在长海医院病房里采访了高式熊老先生，聆听他对于大师吴昌硕艺术创新的评价。

　　记者：高老您作为当代著名的书法篆刻家，对此番临摹吴昌硕先生的80首诗词楹联，是何感想？

　　高式熊：呵呵，这是给我一个练习的机会！

　　记者：通过这次临摹，您对吴昌硕的作品有什么新的认识或者体会呢？

　　高式熊：通过临摹，我确实感受到吴昌硕大师的艺术魅力的无限广博，今天没有人能达到他的那个境界，没有。小时候，我刻图章后感触比较浅，觉得他的东西也没有什么了不起，外界还有人说，吴昌硕的篆刻么就是要“破”、“烂”，等到后来我才有了深刻认识，觉得他的东西的确了不起。他看似“破”、“烂”，细看后你会发觉没有一处“破”、“烂”。当自己动过手了之后，才发觉他的艺术造诣之高无人能及。比如某个地方换作是我，我不会想到要那样处理，可是吴昌硕却想到了。举个例子，“海棠”这两个字刻在椭圆形的印章上，一般我们总是上下布局，可吴昌硕却是左右布局，将他们压瘦，但是，整个印章却又如此充分，这就是他不同凡响的地方。吴昌硕的用笔极好，脱离石鼓语言，看起来是失实，但整体来看却并没有破坏石鼓原貌。我发觉自己跟不上他的脚步，他风格之厚重朴实，现在没第二个人。

　　记者：您怎样看待艺术中的创新呢？

　　高式熊：现在追求创新，许多人都存在盲目变形。创新应该是有根据的创新，创新是加的意思，而不是减！古代的东西好好地发扬，这个叫创新，吴昌硕就是这样。他写的是石鼓，我们都写过，写出气势和精神也只有吴昌硕。有脱离，但没脱离规范，创新出了新的面貌。这是对现代人创新最好的教育。不是唱反调就是创新，方的硬要变成圆的，那不叫创新，而现在艺术中这种盲目的现象太普遍了。现在一直说创新，但是

经得住时间考验，真正创新后能立得住脚的人有多少？太少了！

　　韩天衡（原上海中国画院副院长、一级美术师、中国篆刻艺术院院长、上海书法家协会副主席、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长）

　　记者：在您看来，纪念吴昌硕的艺术对当代书画创作有何现实意义

　　韩天衡：学习吴昌硕，讲到底是学习吴昌硕与时俱进、推陈出新的一种精神。作为一种风格来讲，在二十世纪他是大放光芒的。学习他的风格是一个方面，但从本质上讲更重要的是学习他的一种创新精神。学习吴昌硕是要求我们区别吴昌硕、发展吴昌硕。还有，吴昌硕艺术的崛起是发生在清末民初时期，那正是我们民族灾难深重的年代，而吴昌硕艺术所体现的博大精深、壮伟雄强是特别有意义的。他尽管不能以个人的力量去改变那个社会，但他以自己的画笔、刻刀去表现一种博大精深的民族文化精神，从本质上讲是进步的，并且是一种非常重要的精神力量。这点是值得学习的。

　　采访手记：消逝与重生

　　古人讲温故而知新。温故不是使之僵化、保守，而是更加发扬光大。

　　我们没有想过，通过这次专题采访，将会对吴门艺术抑或海派画坛的今天带来什么，但我们从这几天的阅读文献资料、与吴昌硕后裔、传人的亲密接触中引发的思考，会对许多关心当今中国画艺术的人有所反思。

　　与吴昌硕文孙吴长邺、西泠印社名誉副社长高式熊谈到此次纪念吴昌硕逝世八十周年的活动的意义，他们都难以详言却身体力行，又明确地指出吴昌硕艺术的生命力在于创新。在特定时期，把独到的图式和神奇想象发挥到极致的书画大师吴昌硕是言不尽意的，吴昌硕独到的绘画品质和艺术表现力所形成的许多“谜”，足以让人去捉摸、去研究。然而切入到故事的原型里去是不可能，也是没意义的。

　　人不媚世、画不随俗，不怕非议和误解，在崇尚艺术理想异常匮乏的世界里，毁誉参半总是一切艺术开拓者天生注定的命运。吴长邺说：“吴昌硕的创新初期甚至也遭到自己老师的来信批评”，但他敢于捧出自己的赤诚之心而百折不挠。吴昌硕让我们明白艺术的不朽在于其内在的生命力。

　　而作为大师后裔，如今从事艺术相关事业第四代的吴有雯、吴超、吴越等在继承和弘扬前辈的创新精神和艺术成就的同时，也在用自己的行为告诉世人，他们不仅仅是大师的后代，更要在时代的变迁中创造新的历史、做好他们能做好的事。虽然他们现在所作的努力，还无法让人信服，甚至有人还会说：大树底下好乘凉。那么就套用一句老话“让时间来证明”吧。
 
　　当日本、韩国一代代完好地保存着自己文化与艺术的时候，站在文化危机关口的我们也应该有所认识，一个国家如果没有自己的文化那就意味着没有自己的灵魂。吴昌硕是伟大的，不仅因为他是大师，也因为他对中华民族艺术所作的贡献；吴昌硕的后人是出色的，不是因为他们是吴昌硕先生的后人，而是因为他们一代一代都明白自己身上所肩负的不可推卸的责任，励精图治，弘艺中华。艺术，必须具有民众性，缺少了大众的参与与传承，艺术的生命力就将衰竭。从吴昌硕的后代们作出的努力来看，我们是否也看清了自己身上，作为中国人所应肩负起的责任了呢？

　　吴昌硕田黄自用印

　　西泠印社的社藏文物珍品中，有一批吴昌硕自镌的文房书画用印，共十二方。边款有纪年的四方，一方创作于46岁，三方在64至69岁间。其余虽无注明创作年月，但从印文内容和艺术风格观察分析，应该都是他印风成熟期后中晚年的力作，艺术及文史价值很高。

　　印史上一位篆刻家存世自用印有数十方者乃至百方者不在少数，难得的是，吴昌硕这十二方用印，印石全部是珍贵的田黄冻石，田黄石贵重，一般依原石琢成自然形，不舍得切割加工。这批田黄一方椭圆，十一方正方长方，质材品相俱规整上乘，钮饰精美，堪称“豪华”。佳石佳刻，相得益彰，具有非常高的艺术和欣赏价值，弥足珍贵。因此可以说这一套吴昌硕自用田黄印是独一无二的。

　　1927年吴昌硕先生过世后，由其子吴东迈收藏，时光流转，后来东迈先生夫人重病，家境时也困窘，幸得友好海上富家子弟刘汉霖先生慷慨援手。事后，吴东迈为表示感谢，遂将这十二方田黄印一盒相赠刘氏。

　　“文革”开始，这十二方田黄印被抄没，1980年左右作为抄家物资发回主人，刘汉霖找到东迈之子吴长邺，要将这批印章还于吴家。两方推让，最后商定，这批珍宝捐献给国家永久保存。1981年由吴长邺、刘汉霖向西泠印社作出了捐献。杭州市人民政府、西泠印社等有关部门向刘汉霖颁发了证书及奖金，以资鼓励。这一批珍贵的吴昌硕自用田黄印十二方就从此成为西泠印

社镇社之宝。最近，吴长邺先生与笔者通话，在讲述了以上过程后，谈到刘汉霖先生的高风亮节和深厚情谊，非常感动，他说：“现在经常有人问我这批印章到底是谁的，我说是刘汉霖的；那么也经常有人问刘汉霖这批印章到底是谁的．刘汉霖说是吴长邺的。”他们两位这种相知、谦让、慷慨举赠的高尚行为令人感佩。